第六百三十三章 不一样的月光
殿三连音的衬托下，却带有，种似断实连的效这段安静的音乐，带着淡淡的哀愁笼罩在人们的心头，顿时让人的心灵宁静了下来。那轻轻在琴键上起伏的双手，仿佛县接拂在了人们心灵深处最柔软的角落，指尖流淌出的音乐，如同一阵柔和的风，又似幽静的河流，让人们淡忘了尘世。
第二乐章小快板，降。大调。子，三部曲式。
反所有奏鸣曲的第二乐章都是慢板的形式，贝多芬的偏偏反其道而行之，这段小快板结构短小精悍，内容却十分丰富，它如此和谐地出现在第一、第三乐章之间，短短的两分多钟，却如同盛开在悬崖上的一朵白色的小小花朵，那短暂的一瞬，让人无端生出对人生的诸多感悟。
极其富有弹性的手腕在琴键上跳动着，十分富有活力的音乐欢快地从钢琴上飞扬开来，演奏者的身体。随着这音乐做着轻微的舞动，每一个微小的动行，看上去都是如此地充满活力。
从来没有对第二乐章有太多重视的人们，第一次发现了这短短的两分多钟里所包含的精彩。
短暂的停顿，似乎在预示着人们。激烈的第三乐章即将爆发。
观众和评委们静静地等待着。网这今年轻的钢琴家已经给了他们太多的惊喜，无论是优美的“爱之尖”还是神气的“土耳其进行曲”激昂的“革命”而现在。这段闻名于世的“月光”第三乐章，即将在这位年轻人的手下响起，这让他们有些迫不及待地想要早些听到。
蓦地，一阵低沉的和弦由弱渐强地响起，初异上去如同水面上起了些许令人不安的变化，如同一池平静的水面渐渐***，而右手迅速飞掠而上的华彩，便如同这不安的总爆发。在最高处激起雪白飞溅的浪花！
静若处子，动若脱兔！和第一乐章的安静，第二乐章的活泼完全不同。此刻那双在琴键上的手，如同注入了无穷的活力与热情般，在琴键上极快地掠起一串串音流，宣泄着他的情绪！
连续的八分音符，在左右手的协同下，营造出一阵紧张、不安的气氛。经过短暂的展开部后，这种不安被一连串的上行琶音表现得更为明显。从侧面看过去，陆维右手的五根手指，始终保持着垂直于琴键的角度，迅速而又敏捷地抬指、触键。力度的链接堪称完美，单单是看那一双手，就给人以一种极致的美的享受！
“这真是绝美的月光，这今年轻人，他简直就是贝多芬的化身，上帝！怎么会有人将月光演奏得如此完美！”德国钢琴家巴克豪斯此刻如同发现了一个巨大的宝藏般。没有人可以理解一个狂热的贝多芬迷在听到如此纯正的贝多芬钢琴奏鸣曲时的心情，如果不是仅存的一丝理性告诉他这是在比赛，如果不是他的大脑告诉他不能打断如此精彩的演奏，恐怕他早已迫不及待地冲上舞台，冲那个中国钢琴家倾诉自己此刻的激动心情了！
而其他人的反应，虽然不像巴克豪斯那样激动，但无疑也都被这演奏感染了。这段音乐是贝多芬所有的钢琴奏鸣曲中最广为人知的一段。在场的钢琴家们和评委们更是没有一个没有弹过的，正是因为他们演奏过，才更加深刻地体会出，陆维此夯的演奏究竟达到了一斤小怎样的高度！
收发随心，浑然天成！或许。只有用这样的词汇，才能形容出陆维此刻的状态。
钢琴前的陆维，轻闭着双目，仿佛是在冥想，只有在强烈的和弦爆发的时候，他的身体才会随之猛烈地震动起来，而他睁开的双眼中，带着一种无畏的、坚定的光芒，那是一种面对命运的磨难仍然顽强不屈的眼神！
这首他再熟悉不过的作品，早已经化作了一种直觉、一种本能，融入到了他的血液里、骨髓里，他在演奏的时候，根本不用去考虑技巧、动作，每一次抬指、触键，都是一种本能的反应，他是在演奏，也是在欣赏，在经历，那些音乐在他的脑海里勾勒出一副副不同的画卷，他就像是一位印象派的画家，在琴键上尽情地挥洒着他的灵感！
曲已终，然而听者，却仍然沉浸在才刚的音响世界中，在这琴声中。人们感到一粒叫作坚定的种子。已然在自己的思想中悄然扎下了根。（未完待续我是分割符重生1998vip章节目录第六百三十二章两首小曲子认臂轻轻地扬起。指尖触到钢琴琴键的那刹那。阵炮咄”徒律荡落开来。
这是李斯特的，在一向以炫技著称的李斯特的作品中，是比较特殊的一首，虽然也富有一定的技巧性，但这首曲子的抒情性，无疑更加强一些。
十指贴键。吃得很深，从侧面看去，陆维的一双手掌，如同柔软的海绵般在琴键上起伏，那些起落的琴键，看上去是如此诗意。
这架斯坦威的音色有些亮，比较适合演奏爵士乐，不过在陆维恰到好处的力度控制之下，钢琴发出的声音无比柔和，听上去，就像是每个音上面前附看着一层蒙桑的光晕一般，又像是从屋檐上滴落的一滴滴水珠，晶莹、圆润。
“很久没有听到如此纯正的李斯特的，这个中国钢琴家的表现，还真是让人感到意外。
德维兹看着那双在琴键上起伏的手，目光中流露出一丝欣赏。
从陆维刚网开始演奏，对音乐感觉敏锐的她就发现了陆维和之前那些选手的不同。并不是一首十分复杂、技巧性很强的曲子，不过要想弹好却并非易事，这首曲子如歌般的旋律和灵活多变的旋律，都为演奏家提供了很大的发挥空间。正因为如此，它才成为一首易弹难精的“世界名曲”
这架钢琴的特性，德维兹也是十分清楚的，偏亮的音色说实话并不太适合表现李斯特的这部作品，但她很惊讶地发现，陆维居然能够将力度控制得近乎完美，给她的感觉，就像是在用一架古典钢琴在演奏一样。
其余的两个评委，显然也注意到了陆维演奏的不同，他们都是久经舞台之人，耳朵对声音的挑剔可冉说到了一般人难以想象的地步。一般些的音乐，根本不会激起他们太大的兴趣，可这首看似普通的，却在一开始，就抓住了他们的注意力。
同样被感染的，还有台下的数千观众，斯坦威精心选择的观众，几乎没有一个是没有一点音乐底蕴的，对于李斯特的这首名曲，在座的没有几人没听到过，只是，当他们听到陆维的琴声时，还是有一种耳目一新之感，似乎是第一次认识这首作品。
“真想不到，爱之梦还能弹出这样的效果，这个中国钢琴家的处理真是让人眼前一亮，无论是对力度的控制，还是对节奏的处理，都是那么富有诗意，真是太美了，难以想像一个东方人怎么会将李斯特的东西表现得这么深刻！”一位李斯特的资深乐迷听着这迷人的音乐，喃喃地说着，他看向陆维那双演奏的双手的目光，已经变得有些迷离。
音乐的情绪渐渐变得激动起来。右手开始在高音区奏出了华丽明亮的小分句，而左手频频响起的低音和渐强的琶音，则让斯坦威的音色渐渐变得明亮起来！
但是，不管旋律变得如何复杂、力度变化多么大，那不停在左右手之间交替的主旋律，却如同风暴中的一叶小舟般，不断起落着，却始终顽强而深情地响着！
这样的力度层次，就连三位评委都听得如痴如醉，实在是没有一种语言可以形容他们此刻的享受，这首曲子，让他们忘记了自己的职责。变成了一个普通的听众，专心沉浸在音乐的境界中。
“意大利作曲家普契尼曾经把斯坦威的音色比喻成‘暴风雨中夜莺的呢喃”此刻。这今年轻人指下的琴声，和那著名的比喻是多么相像啊。”德拉罗查评委心里感慨地想着。她也是演奏李斯特的权威，然而此刻，她却被这首最简单的征服了，她不断在心里问着自己，假如此刻在钢琴前的是自己，她能演出出这样的“爱之梦。吗？
可德拉罗查最终却遗憾的发现。答案居然是“不能”尽管她已经从事钢琴演奏长达三十多年了，可正因为如此，她才更清楚的明白。有些东西，不是靠时间和努力可以弥补的。
在刊网陆维上场时为他欢呼的那些华人中间，一位肩扛着高清摄像机的年轻记者，正忠实地记录着这场演奏。和其他的记者不同，他似乎只对陆维的比赛感兴趣，因为在上午的时候，他虽然也在这里坐了半天。可却没有打开摄像机录制哪怕一分钟。
这位记者叫李宁，和著名的体操王子同名，不过看他的身材显然和体育相差甚远。他是腾迅公司派到这里来的记者，是马华腾单点的，来之前，马华腾对他只有一个要求。就是凡是关于陆维的一切比赛，都要最完美地录制下来，并第一时间
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