第七十一章 《临行》韩国电影
“又跟大家见面了，我是沈临。”
“再次谢谢各位的支持，《失恋33天》以4.54亿的成绩下档了，多谢谢各位！”
“好了，废话不多说，我们开始今天的话题，韩国电影为什么这么突兀的就异军突起了！”
“先简单介绍下韩国电影，韩国电影一开始也就那样，早期受日本侵略、朝鲜战争、国内局势动荡以及制度约束等影响，电影产业发展较为缓慢。一直到1999年，以第二次修订《电影振兴法》和成立韩国电影振兴委员会为标志，电影产业迅速崛起，1999-2004年总票房复合增长率达到24.3%，2004年之后，电影市场趋向成熟，票房稳定增长，2010年全年票房为10.9亿美元，成为世界主要电影市场之一。”
“我们翻阅韩国电影历史可以发现，有几个标志性事件加速了韩国电影的崛起：1998年电影审查制转为分级制，1999年的光头运动，2006年电影界大规模示威。目前，韩国比较好的电影类型可分为剧情片、恐怖片，犯罪片。分级制度的好处是，不同类型的电影能够得到全面的发展，不仅有利于激发电影导演的创造力，而且也有利于电影市场的多元化。
在分级制度之前，所有影片都需审查，稍微有点不符合“政治正确”的作品，要么不能上映，要么被删改得面目全非，自然也不会有《杀人回忆》这种因警察自身原因和大局势关系让凶手逍遥法外的故事出现。
光头运动是韩国民众为了抗议韩国加入WTO后开放外国电影配额，而发起的示威游行。百名韩国导演、知名导演以及影迷通过剃光头的形式在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
在极大压力之下，韩国政府决定继续ScreenQuota政策（即电影配额制），坚持全年146天国产影片放映日，来对抗好莱坞的冲击。接着，2006年因为韩政将每年本土电影的放映天数削至70多天，再次引发暴动！
曾在韩国引起轰动的电影《太极旗飘扬》取得了7800多万美元全球票房，但其中全美票房不过55万美元，其中7700万都是本土观众贡献的。这意味着，即使面对更为丰富的好莱坞大片，韩国人也更加青睐本土电影，始终保持‘风景这边独好’的观影热情。
韩国人一直奉行“身土不二”，意思是长在这块土地上，要“以我为本“，支持自己国家的东西。偷偷说一句，在韩国盗版本国电影是违法行为，但盗版其他国家的电影并不属于违法行为！但也正是靠着这种近乎固执的力挺，韩国本土电影才呈现出强势竞争。”
“以《生死谍变》为转折点，之后的《太极旗飘扬》《王的男人》《实尾岛》等数十部精品电影，陆续开启了韩国电影史上此前不可想象的单片过千万观众时代。根据韩国电影振兴委员会发布的数据显示，2010年，韩国人看本国电影的次数为1亿1292万，占票房比52%，超过了看外国电影的1亿435万人次、48%的票房占比。这也是韩国本土电影的观影人次连续5年超过外国电影。
要知道韩国人口总数才5000多万。不得不承认，无论从质量上还是票房上来讲，韩国电影已然崛起。
很多人也都知道，上一期我在讲诉HK电影的时候也说过，韩国市场在六七十年代完全就是HK电影的后花园！韩国电影的繁荣并不是一蹴而成。它也曾有过剧情单一、创新不足的过往。在经历了漫长的发展过程之后，逐渐建立起了一套属于自己的成熟电影工业体系。”
“很多热心网友得知我这期会讲诉韩国电影，特地给我私信说了五条原因。1.稳定的社会局势；2.顶住美国电影出口协会压力，坚持全年146天国产影片放映日的银幕配额制（2006年之后降至73天）；3.电影彻底由审查制转为分级制；4.以市场为主导，尊重电影产业自律权，成立由政府支持的半民间半官方机构“韩国电影振兴委员会”；5.经济上的支持，电影成为政府重点扶持对象。”
“这位网友看来也是韩国电影的忠实观众，也很了解韩国电影的相关历史。”
“但我还想说一句，外因的推动力远不及内因的决定性作用，最简单的例子，电影工业十分发达的阿三国，也是有着审查制度的，另外，很多国家也都制定了类似电影配额制的这种保护政策，我们国家也有国产电影保护月！
政治、文化、经济等外界的作用可以锦上添花，但如果真想要枯木逢春，还需依靠更多内在的东西。
在首尔中部，邻近著名商业区明洞，有一条全长不到两公里的街道，名为忠武路。从上世纪60年代开始，这里熙熙攘攘多年，走出了被称为韩国忠武路演技派“三驾马车”的宋康昊、薛景求和崔岷植，当红小生李俊基、李敏镐，以及知名导演奉俊昊、朴赞郁、姜帝圭等。同样，这条有着韩国“好莱坞”之称的忠武路，还目睹了韩国电影从低迷萧条到光鲜再现的风向转变。”
“有关注各大电影节的观众可能知道，韩国这几年出了不少有名气的电影人，比方说奉俊昊，拍了《杀人回忆》《母亲》；姜帝圭，代表作《生死谍变》《太极旗飘扬》，当初冯导拍《集结号》请的爆破专家就是《太极旗飘扬》剧组；名声最大的当属金基德，国际各大电影节的拿奖专业户，尤其是威尼斯电影节，这哥们四度提名最佳影片；李沧东，也是一位水准极高的导演，获得过威尼斯电影节最佳导演；朴赞郁，暴力美学大师，犯罪片导演，凭借《老男孩》获得过戛纳电影节评委团大奖；再加上郭在容、罗宏镇、姜炯哲、许秦豪、郭景泽、金志云等等，韩国市场虽然不大，但名导的风采一点也不弱于国内，甚至要远超国内导演！”
至此，沈临已经说了一堆人的名字了。
也大致讲述了韩国电影的历史，然后进入正题。
“我先说下我的观点，我认为韩国电影人的高明之处在于他们真的很会讲故事！韩国电影界奉行的是“一剧之本”，韩国导演自己操刀编剧，再把自己的作品搬上银幕。所以一部电影由文字语言转化成视听语言的过程中，导演能够完成更准确地拿捏。而且韩国电影界新人导演层出不穷，竞争非常激烈，一旦第一部片子拍砸了，很难再找到投资人，就此而言，一般一部作品都会磨个几年！”
“韩国电影发展到现在，最初也是秉承‘拿来主义’，模仿好莱坞。这种方法看似捷径，但如果做不到由表及里的提升，不是在“抄袭”中爆发，就是在“抄袭”中灭亡。如果你把最近几年的韩国电影看一遍，不难发现韩国导演们并不只是单纯的模仿，他们会在吸收外来大片优势上，进行本土化改造，强调用自己的语言讲自己的故事，了解观众的心理创造共鸣。
像犯罪片《追击者》，吸收了美国的英雄和HK的黑帮大佬形象，却打破了警察“三观要正”的规矩，将主流所谓的正派进行了“去英雄化”处理。《汉江怪物》虽比不上《侏罗纪公园》等影片，但从怪兽的形象、动作设计到剧情设计都有出色表现。《大叔》堪称韩国版的《谍影重重》，情节并不新鲜，摄影、剪辑水准并不输好莱坞大片。
韩国电影人还会尽可能地将心思放在故事的巧妙构思上，‘不走寻常路’，比如《急速绯闻》和《狼少年》故事既新鲜有趣，又十分‘接地气’。无论是在类型杂糅，还是剧情创新上，韩国电影早已跳脱蹩脚的模仿，逐渐驾轻就熟，有些地方甚至胜过好莱坞。
“韩国电影界到目前为止依然保持着对创作的敬畏，翻看韩国导演的履历发现，他们要么出自顶尖电影院校，要么存在师徒帮带关系。在韩国如果想要半路出家当导演，却非易事，大部分人都要从给大导演做助理、在片场打杂开始。
这点我们国内刚好相反，很多歌手都能转行当导演！
估计说到这有人会骂我，说我也是作家转行当得导演，我要辩解一句，我特么跟着冯导的剧组呆了半年，又在好莱坞的片场呆了好几年，我会告诉你们吗？
回到主题，说一说韩国导演们。
举几个例子，《建筑学概论》的导演李容周毕业于建筑学专业，在接连两次报考电影学院落败后，进到了《杀人回忆》导演奉俊昊的剧组里学习了两年，才开始拍片。《隐秘而伟大》的导演张喆洙大学学的是美术设计，2002年日本留学时，看到金基德的《漂流浴室》，便回国做了他的助理导演，八年之后，张喆洙才执导自己的处女座《金福南杀人事件始末》。
‘实践’是韩国专业院校培养学生的秘诀，拿中央大学尖端影像大学院举例，其要求学生在就读期间必须拍摄4部短片，且要至少满足以下的一个条件才可毕业：至少有一部要入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节或在釜山、东京、上海等同级别电影节上获奖，或能够拍摄一部进入院线放映的长片！
韩国电影艺术学院（KAFA）是韩国“电影军校”，走出了众多知名导演，朴赞郁、金泰均在这里任专职教授，该学校要求学生在第一年必须拍摄两部短片，此外，期末还要完成一部长片剧本，当然优秀的学生也会被推荐到电影公司参与更大的商业制作。
不是所有人都如此幸运，有人哪怕干了10年副导演，也不一定能得到一个拍片的机会。大部分新人导演的第一部电影都是从小成本开始的，优质电影呈现出这样的趋势：制作费用控制得当，注重叙事而非视觉效果，强调适合角色的实力演员而不是明星，能引起观众共鸣！”
“韩国电影最值得称颂在于它有着成熟工业体系的特征：艺术与商业并行发展；这种表现归根结底是因其电影产业在不断成熟与完善，导演对艺术追求及商业运作同等重视，做到了艺术水平与商业价值的平衡。在韩国商业类型片背后，你会看到对人性的考量，对社会凉薄的讽刺。不会因为电影体系的工业化，而丢掉对独立电影的追求。反观我们的作品，商业片赢了票房输了口碑，又或只重艺术不看商业，叫好不叫座。
“举个最简单的例子，2003年上映的《杀人回忆》，拍摄手法采用了平实、冷峻的视角，展现1980年代的社会背景，作品厚重感又丝毫不差。换句话说，影片既有商业片的架构，又有深刻反思！”
“电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有一大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。他们的片酬占比不到总制作费的四分之一，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。商业电影和艺术电影并没有一个明显的界限。‘电影最重要的是讲人性的故事。’！这也是韩国导演一直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会一记重拳。”
“现在还有人认为我们的电影比韩国电影牛逼吗？你非要说票房成绩，那我真的没话说！”
“其实我们国家在80年代整个大环境还是很开放的，审查制度也没有那么严，当时的中国电影是百花齐放，当年那些电影拿到现在肯定连审查都过不了，比如《芙蓉镇》。这两年意识形态方面管的越来越紧了。举个稍微有些不恰当的例子，1999年，《泰坦尼克号》国内上映的版本一刀未剪。拍鬼故事连审查都通不过，总局不允许电影里出现鬼，所以中国拍的都是没有鬼的鬼片！”
“还有一点，韩国电影看似很商业，但是人家商业的细节做的特别到位，镜头语言也特别细致。演员也有着一大票的老戏骨，这样的电影拍出来就很难不让人称赞，比如《实尾岛》。没有一个小鲜肉，平均年纪都在35岁以上的主演，硬生生地撑起了一片天。再看看国内的电影，生产出来的电影没有细节，镜头就是眼睛，观众在看到这个镜头之后不会去想更深的东西！”
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